Como admiradora en principio de la obra de Henry Matisse, quise interpretar su obra desde lo pictórico con acrílicos, aguadas recortadas, impresiones fotostáticas y fotografía como medios.
En el año 2004, realizo una serie de diseños tomando como referencia su obra "La piscina", 3 de ellos:
También en ese año, realizo “Autorretrato con raya verde” (del original de Matisse “Retrato con raya verde”), obra seleccionada para el Salón Edición Especial del 25 Salón de Pintura “La Pintura que Recrea la Pintura” en la Galería Municipal de Arte. Maracay. Edo. Aragua. Año 2005.
En el año 2012, hice unos experimentos en exteriores utilizando la fotografía como medio. Mi interés estaba centrado en evitar un solo punto de fuga así que, ubicando la cámara en sitios diferentes logré una vista amplia de los lugares fotografiados, obteniendo imágenes como estas:
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| Iglesia de Chuao, estado Aragua, Venezuela. |
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| Casa y calles de Chuao, estado Aragua, Venezuela. |
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| Plaza de La Asunción, isla de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela. |
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| Boulevard de La Asunción, isla de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela. |
En el año 2014 retomé la obra de Henry Matisse desde el lenguaje de la fotografía, al interpretar “Naturaleza muerta con ostras”, que se convirtió en “Naturaleza muerta con arepas”. La interpretación de esta obra me abrió un panorama para la investigación (ya no sólo de admiración) que me encuentro desarrollando con mucho entusiasmo en la actualidad. Para lograr esta imagen, con los diferentes puntos de vista que Matisse seleccionó para cada objeto, fue necesario realizar 5 fotografías.
Más tarde, ese mismo año, realizo "Taza y recipiente".
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| Naturaleza muerta con arepas |
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| Taza y recipiente |
Gran parte de mi infancia la pasé elaborando maquetas con cajas de cartón, a las que equipaba con cualquier objeto que cayera en mis manos, surgían muebles, alfombras, bibliotecas, escaleras...
Aun continúo jugando con el añadido de crear espacios alterados mediante el uso de la perspectiva de la manera “equivocada" o "invertida”, generalmente ubicando el punto de fuga en el ojo del espectador; para ello elaboro maquetas tergiversas, las cuales, al ser leídas por el lente de mi cámara, son traducidas en imágenes planas o “extrañas, en las cuales hay algo que no anda bien”.
Puedo invertir felizmente muchas horas elaborando los objetos y la maqueta para obtener una imagen fotográfica de acuerdo a lo que he imaginado, minimizando así el proceso de edición ya que no me es agradable estar sentada frente al computador.
Como aliado adicional y basándome en la Teoría del Color, utilizo el color y sus diferentes longitudes de onda para establecer espacios que apoyen mi intención.
Durante 2014 y 2015 realicé la serie “Luces”, compuesta por 9 fotografías (4 de las cuales muestro aquí) esta serie resultó seleccionada en el concurso internacional de Signo Editores. Madrid, España en Junio de 2016.
“Ella entra a la casa y llega a una habitación donde hay una caja que contiene cierta iluminación en su interior, se dedica entonces a descubrir lo que ahí encontró". (Regularmente hago fotografías de mí misma para ubicarlas en los diferentes ambientes).
Ese mismo año, realizo "Las guardianas":
Ese mismo año, realizo "Las guardianas":
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| 10° Bienal Nacional de Fotografía en la Galería Municipal de Arte de Maracay, estado Aragua. Diciembre 2014 |
En el año 2015 realizo esta fotografía, el taburete es dibujado por una niña que asiste a las clases de Dibujo que dicto, al llegar al tema de la perspectiva, hizo un dibujo del taburete, me impresionó tanto que lo hice objeto tridimensional y lo fotografié.
En el año 2017 retomé el tema Las guardianas que se encuentra ahora en elaboración.
